Skip to main content

Коли музика небезпечна?

 Коли музика небезпечна?

Музика стає небезпечною не тоді, коли вона гучна.

А тоді, коли не збігається з інтересами держави.


У ніч на 23 січня 1921 року був убитий Микола Леонтович — український композитор і фольклорист, автор «Щедрика». Мелодії, яку світ знає як Carol of the Bells. Пісні, що й сьогодні має шалену популярність у світі.


Леонтович не був політиком.

Він не воював і не виголошував маніфестів.

Але його музика — стала політичною.


Після поразки Української Народної Республіки Симон Петлюра ініціював культурну дипломатію: українських музикантів відправили на гастролі Європою та Америкою. Українська республіканська капела під керівництвом Олександра Кошиця співала українські пісні на світових сценах. Саме тоді «Щедрик» став голосом України без держави.


Леонтович у цих гастролях участі не брав.

Але саме його музика там звучала.


У той самий час, удома, він впустив до свого дому людину, яка представилася борцем із бандитизмом. Залишив її на ніч. Зранку був убитий. Пізніше з’ясується — це був агент яких то там спецслужб.


Прямого документа, що Леонтовича вбили саме через «Щедрик», немає.

Але є логіка системи: культура, яка живе поза контролем, — небезпечна.


Це стало особливо очевидно пізніше.


Середина ХХ століття. Київ.

Композитор Борис Лятошинський пише Третю симфонію.  Після прем’єри розпочинається кампанія «народного осуду»: звинувачення у формалізмі, ідеологічні збори, публічний тиск. Симфонію забороняють виконувати, композитора змушують переписати фінал. Оригінальна версія фактично зникає зі сцени.


Після травлі Лятошинського інший класик української музики — Левко Ревуцький — відмовляється від завершення і публічного існування власної Третьої симфонії. Не через заборону.

Через страх повторити побачене. Так виникає найефективніший механізм контролю — самоцензура.


Держава вже не мусить наказувати:


що писати


як звучати


про що мовчати


Митець робить це сам.


Концерти стають добровільно-примусовими.

Творчість — узгодженою.

Усе, що не вписується, — зникає.


Чи існує таке в «цивілізованих країнах» — США, Франції?

Там теж є критика, скандали, бойкоти. Але є принципова різниця:

там держава не визначає, якою має бути музика.

Твір можуть не прийняти — але його не знищують.

Композитора можуть критикувати — але не змушують каятися і переписувати партитуру.


Саме тому у ХХ столітті митці тікали з імперій у Париж, Нью-Йорк, Лос-Анджелес.

Не за комфортом — за правом звучати.


Леонтовича вбили кулею.

Лятошинського — зламали ідеологією.

Ревуцького — змусили замовкнути наперед.


Різні методи.

Одна причина.


Бо іноді музика — це не мистецтво.



Цензура — це діагноз. Музику потрібно вміти слухати, а не використовувати. Музика може бути різноманітною. Бо вона належить народам, а не владі.

Comments

Popular posts from this blog

Accordion: From Folk Harmonica to Academic Instrument

    Accordion: From Folk Harmonica to Academic Instrument The accordion is an instrument with a rich history, which has evolved from a folk harmonica into a full-fledged academic musical instrument. Background and Invention In  1829 , Austrian craftsman and organ tuner  Cyrill Demian  created an improved harmonica, which he called the "accordion." His invention allowed players to perform chords with a single button, marking a revolution for folk instruments. In the  19th century , harmonicas with pre-set chords began to be produced in Germany, laying the foundation for the modern accordion. In  1891 , German craftsman  Georg Mirwald  constructed the first fully chromatic accordion, which became a versatile instrument suitable for various musical genres. Folk or Academic Instrument? Originally, the accordion emerged as a  folk instrument , based on harmonicas used for folk dances and melodies. However, the modern accordion has a  chr...

Akkordeon – Welches Instrument soll man wählen? Tipps für Einsteiger und Musiker

  Akkordeon – Welches Instrument soll man wählen? Tipps für Einsteiger und Musiker Akkordeon – welches Instrument soll man wählen? Diese Frage beschäftigt viele Menschen, die davon träumen, Musik mit eigenen Händen zu erschaffen. Das Akkordeon ist ein vielseitiges Instrument, das Melodie, Harmonie und Rhythmus in sich vereint. Durch seine Tastatur ist es dem Klavier ähnlich, hat aber einen einzigartigen Klang und eine ganz eigene Ausdruckskraft. Warum ein Tastenakkordeon die beste Wahl ist Das  Tastenakkordeon  ist weltweit der am weitesten verbreitete Akkordeontyp. Es wird sowohl von Einsteigern als auch von Profimusikern geschätzt, da seine Klaviatur leicht verständlich und intuitiv zu spielen ist – besonders für diejenigen, die bereits Grundkenntnisse am Klavier haben. Darüber hinaus eignet sich das Tastenakkordeon perfekt für verschiedene Musikrichtungen – von Volksmusik über Jazz bis hin zur modernen Popmusik. Dieses Instrument ist auf Bühnen, in Studios und Musiksch...

Аккордеон — який інструмент вибрати? Поради для новачків і музикантів

   Аккордеон — який інструмент вибрати? Поради для новачків і музикантів Аккордеон — який інструмент вибрати? Це питання хвилює кожного, хто мріє навчитися грати і створювати живу музику своїми руками. Аккордеон — це універсальний інструмент, який поєднує в собі мелодію, гармонію і ритм. Завдяки клавішній системі він близький до фортепіано, але має свій особливий тембр і неповторне звучання. Чому варто обрати саме клавішний аккордеон Клавішний аккордеон — це найпоширеніший тип акордеона у світі. Його вибирають і початківці, і професіонали, адже він інтуїтивно зрозумілий для тих, хто має базові знання гри на клавішних. Клавіатура схожа на піаніно, тому легко орієнтуватися у нотах і акордах. Крім того, клавішний аккордеон ідеально підходить для різних стилів — від народної до джазової чи естрадної музики. Саме цей інструмент найчастіше використовують на сцені, у студіях і музичних школах. Як вибрати аккордеон для себе Перш ніж купити аккордеон, визначтеся, для чого він вам потрі...